Hanabusa Itcho, Japan.
(Übersetzt aus dem Englischen)
Hanabusa Itchō (1652 – 1724) geboren in Kyoto als Sohn von Taga Hakan, war ein japanischer Maler sowie ein Kalligraph und Haiku-Dichter der mittleren Edo-Periode (Genroku-Zeit). Sein richtiger Familienname war Fujiwara, Taga und sein richtiger Name war Yasuo und später Nobuka. Sein Familienname war Kunju. Seine Kindheitsnamen waren Inosaburau, Jiemon und Sukenoshin (oder Sukenojo). Nachdem er sich den Kopf rasiert hatte, nahm er den Namen Taga Choko an. Seine Haiku-Namen waren Gyo-un, Kyoun-dou und Seiryo. Er ist auch unter dem Namen Hichikawa Waō sowie unter einer Reihe anderer Namen bekannt. In seinen späteren Jahren änderte er seinen Namen in Itcho und seinen Malernamen in Hokuso Ou, aber in diesem Abschnitt wird er gemeinhin als „Itcho“ bezeichnet. Zu seinen weiteren Malertiteln gehören Hichikawa Waō, Suisao, Ryoshoan, Ushimaro, Ippou, Kyusodo, Kariinsai und Rokusu Kanyun.
EIN GEMÄLDE VON ITCHO
von Okakura Kakzo.
Das Talent von Tanniu, das die Tokugawa-Welt durch seine Brillanz in Erstaunen versetzte, trug in erster Linie dazu bei, die große Macht und Popularität der Kano-Malschule zu festigen. Während seines Lebens und in den Jahren danach gab es nur wenige Künstler, die sich dem magischen Einfluss von Tanniu oder der Schule, die er so fähig vertrat, entziehen konnten.
Itcho, dessen Begabung zu groß war, um von den Regeln oder Präzedenzfällen der Kano-Schule oder einer anderen etablierten Schule kontrolliert zu werden, gelang es dennoch, einen neuen Weg in seiner Kunst zu eröffnen und der Nachwelt einen Namen zu hinterlassen, der nicht weniger berühmt ist als der von Tanniu. Nachdem er zunächst versucht hatte, in der Kano-Schule erfolgreich zu sein, stellte er bald fest, dass es ihm dort nicht möglich war, sich voll und ganz durchzusetzen, und suchte einen neuen Weg zu künstlerischem Renommee.
Während er unter dem Namen Taga Asako als „Stadtmaler im Stil der Kano-Schule“ arbeitete, machte er sich unter dem Namen Gyoun mit dem Haikai vertraut und schloss Freundschaft mit den Haiku-Dichtern Takarai Kikaku und Matsuo Basho. Er studierte Kalligraphie bei Genryu. Sein Name wurde in ganz Edo (Tokio) bekannt, und er hatte einen großen Freundeskreis, von Stadtbewohnern bis zu Hatamoto, Feudalherren und wohlhabenden Kaufleuten. Obwohl er keine Drucke produzierte, hinterließ er hervorragende Werke der Genremalerei, die den Ukiyoe ähneln. Es heißt, dass seine Erzählungen und sein künstlerischer Stil so unterhaltsam waren, dass selbst wohlhabende Kaufleute und Feudalherren ihre Geldbörsen lockerten und ihr Geld in Windeseile ausgaben.
Sein Geist war stets auf das Neue und Fortschrittliche ausgerichtet, und sein Stil, der sich durch leichte, anmutige Berührungen und große Originalität auszeichnet, wird in seinen ausgezeichneten und unnachahmlichen Porträts der Sitten und Gebräuche seiner eigenen Zeit auf bewundernswerte Weise veranschaulicht. Auch wenn sein Stil kritisiert werden könnte, weil ihm die Milde und der Ernst mancher anderer fähiger Künstler fehlt (denn er besitzt eine gewisse Überlegenheit), so kann man dies mit Fug und Recht als natürliche Gegebenheit der Zeit entschuldigen, in der er lebte.
Der einzige Maler, der Ruhm und Popularität mit Itcho teilen konnte, war Korin, ein Meister, der für seinen schönen und phantasievollen Malstil bekannt war. Itcho schloss sich bereitwillig der Gesellschaft von Kikaku und Ransetsu an, beides berühmte Dichter seiner Zeit, und er nahm auch gerne an den Vergnügungen eines fröhlichen und mondänen Lebens teil, von dem er uns die charmantesten und getreuesten Darstellungen in einer leichten, humorvollen Art überlieferte, die die Gemüter seiner Zeitgenossen mit Bewunderung erfüllten. Es ist nicht verwunderlich, dass ein Künstler mit seiner unbekümmerten Veranlagung zahlreiche Werke hinterlässt, die von einem seltenen und edlen Geist der Unabhängigkeit durchdrungen sind.
Itcho wurde im ersten Jahr des Sho-o (1652 n. Chr.) in der Familie eines Arztes im Dienste eines Feudalherrn des Ise-Kameyama-Klans in Osaka geboren. Im Alter von fünfzehn Jahren kam er nach Tokio (Edo) und trat in die Schule von Kano Yasunobu ein. Die Veröffentlichung einiger volkstümlicher Karikaturen, die angeblich die Privatangelegenheiten des herrschenden Shogun in respektloser Weise beleuchteten, war der Anlass für seine zwölfjährige Verbannung auf die ferne Insel Miyake. Die Werke, die er während seines Exils schuf, sind bei allen Sammlern und Kunstliebhabern sehr begehrt.
Eines Morgens, als er damit beschäftigt war, einen Schmetterling zu zeichnen, erhielt er die erfreuliche Nachricht, dass er von der Insel entlassen wurde, und er nahm in dankbarem Andenken an dieses glückliche Ereignis den Namen „Itcho“ (Schmetterling) an. Er kehrte in sein geliebtes Yedo zurück und ließ sich in Sen-unji nieder, einer religiösen Einrichtung in Fukagawa, die jedoch aufgrund der prächtigen Dekoration, die er den verschiedenen Teilen des Gebäudes verlieh, später im Volksmund als Itchoji bekannt wurde. Er starb im neunten Jahr des Kiyoho (1724 n. Chr.) und ist auf dem Gelände des Shokyoji-Tempels in Tokei (Yokohama) begraben.
Die beiliegende Abbildung zeigt einen Teil der Arbeit auf einem Paar Paravents von Itcho, die eine phantasievolle Darstellung der Malerei, einer der vier raffinierten Vergnügungen, darstellt. Die Gemälde auf diesem und den dazugehörigen Paravents gehören zu den am sorgfältigsten ausgeführten Werken Itchos, die nach seiner Rückkehr aus dem Exil entstanden sind. Sie zeugen von seinem seltenen künstlerischen Können und seiner reizvollen humorvollen Ader und schildern zudem auf bewundernswerte Weise die malerische historische Atmosphäre der alten Genroku-Periode.
Der Umfang der Sorgfalt und Aufmerksamkeit, die Itcho diesen Gemälden widmete, zeigt den großen Enthusiasmus, mit dem dieser Künstler im Interesse der Yedo-Malerei arbeitete, einem Zweig der japanischen dekorativen Kunst, der von den fähigen Händen der Miyakawa-, Katsukawa-, Torii- und Okumura-Künstler weiterentwickelt wurde und der, obwohl er zum Teil das Ergebnis einer natürlichen künstlerischen Tendenz der Epoche war, seine Entstehung und seinen künftigen Wohlstand in hohem Maße dem Impuls verdankt, den das Talent und die Weitsicht dieses Künstlers der Bewegung zuerst gaben.
Quelle: JAPAN. Beschrieben und illustriert von den Japanern. Geschrieben von bedeutenden japanischen Autoritäten und Gelehrten. Bearbeitet von Captain F. Brinkley (1841 – 1912) aus Tokio, Japan. Mit einem Essay über japanische Kunst von Kakuzo Okakura (1860 – 1929), Direktor der kaiserlichen Kunstschule in Tokio Japan. 1897. (JAPAN. Described and Illustrated by the Japanese. Written by Eminent Japanese Authorities and Scholars. Edited by Captain F Brinkley (1841 – 1912) of Tokyo Japan. With an Essay on Japanese Art by Kakuzo Okakura (1860 – 1929) Director of the Imperial Art School at Tokyo Japan. 1897.)
Hinterlasse einen Kommentar
An der Diskussion beteiligen?Hinterlasse uns deinen Kommentar!